服装设计专业作为美学和设计的交叉性学科，其作用和人们生活息息相关。再加上目前该行业是国家发展“中国智造”的重点行业，因此每年都有大批学生选择投身服装设计。

　　而对于选择去海外进修服装设计的留学生来说，如何选择国家和院校就是很大的一个难题。

　　今天为大家特意整理了英国、美国、意大利、法国的教育特点，为同学们系统的梳理服装专业，帮助同学们在择校方面，能够对各院校有更为全面的认知！

　　美国作为世界四大时装周所在地之一，服装设计的风格具有强烈的实用主义特色以及商业化内容，再加上以Travis Scott、Virgil Abloh、Marc Jacob、Tom Ford为首的美国设计师光环，使美国的服装设计在全球都有极高的认可度，就业竞争力也超强。

　　美国艺术设计类院校对于作品集的要求相对会更加精简，无需繁复的细节，更看重作品集的形式以及多样化，对商业可行性和工艺技巧的要求更高。但这只是一个笼统的方向，不同院校的风格和要求不一样，BA和MA的作品集审核倾向也不一样，更需要同学们在深入了解之后，做出针对性的准备。

　　帕森斯设计学院不仅是全美国最著名的设计学院，乃至全球的艺术领域也享有盛誉，Parsons的风格在于教学与商业结合紧密，聚焦于商业性与创意性的极致平衡。

　　美国三大艺术设计学院之一，Pratt的时尚教育注重跨学科艺术，与插画，摄影，电影，视觉等方面紧密结合。导师由来自全行业的专业从业者组成，其中包括顶级设计师，历史学家，策展人和手工艺者等等。

　　美国设计院校的教学理念侧重点与国内有所差异，国内教育普遍注重理论艺术方向，而美国的设计则更更偏重学生的创新能力，实践能力，设计风格也更加的偏向商业化。

　　英国历来都以前卫大胆的设计风格走在全球服装领域前沿，其设计较为多元化，作品也更注重概念设计和个性化领域。

　　将服装和艺术中的基本理念与众多专业的丰富手段相结合，震撼人心及独具魅力的艺术文化，使英国成为留学生们最青睐的艺术留学国家之一。

　　英国院校需要学员对艺术有一定的认知以及审美，可以通过大学预科或者A-LEVEL课程的学习，顺利申请到英国大学的这些专业。一年预科课程结束后，学校会进行一定考察筛选，只有合格的同学才能进入本科课程。

　　作为四大时装设计学院之一，它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，深入的专业学习，让学生可以专攻时装设计的某一领域，从不同角度体验时装设计的魅力，把握行业内一系列的创新机遇。

　　皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者、理论家。目前已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，以及全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。

　　对于英国院校来说，很多院校都非常讲究培养学生的实践能力，以及会提供强大的名企合作项目和实习机会，让同学们在名校背景的履历之外提供更高含金量。

　　法国作为“时尚之都”，其成就在世界服装领域赫赫有名，巴黎时装周的存在就足以引导着全世界的服装潮流，影响着人们对于流行的观念。

　　法国的教育体系历史悠久且底蕴深厚，相比起国内的教育机制，法国院校在课程上会更注重院校与企业之间的联系。因此有很多法国企业会直接参与院校的教学大纲，使学生在获得实践经验的同时，也得到了未来雇主的青睐。

　　就拿闻名全球的ESMOD举例，时装学科分成三个主要专业：时装设计、制版成型和时装市场营销和管理。其中时装设计和制版成型有很多公共课程，学院允许并鼓励学生同时进修这两个专业(Fashion Design & Creation)。其意向是培养世界顶尖的时装设计师和时装评论人员。

　　意大利米兰作为欧洲艺术的摇篮，艺术氛围非常浓厚。在四大时装周中，米兰时装周是崛起最晚的一个，但如今却被誉为是时尚界的“晴雨表”。

　　意大利艺术院校总分为两大类：私立艺术学院、公立艺术学院。其教育核心都是在课程安排上注重服装的舒适程度，除了样式的设计，同时非常注重面料的选择、人体动态结构等等。学生在学习过程中要亲自动手去挑选面料，进行剪裁缝纫，将理论应用到实践中去。